书法就是辩证法——访著名书法家刘海生
对于书法,书法家有不同的体验和诠释。近日,我与著名书法家刘海生进行了交谈。他讲的书法是辩证法的概念,颇有新意。所以我们就这个话题采访了他。
刘海生作品
p>问题:对于大多数书法家来说,阅读临北帖是一个不可逾越的过程。说到体验,大部分答案都是程序。你如何对待它?
答:学习书法的过程,就是辩证认识书法的过程。因此,书法是辩证法。首先要考虑的应该是方法,即重要的不是写什么,而是怎么写。比如帖子里,需要拍猫,画老虎,但不要极端。用心去想潜在的事情,就像下棋一样,需要看三招,至少看两招,这样才能抛开看字不看现象的精神和意境。二是学古人用笔。这是方法论。方法也是辩证的。使用笔就像走路一样。如果您知道什么是踏步、踏步和跑步,您就可以使用自己的标准来衡量步行的质量。通融或越位将是不伦不类的。事实上,如何使用笔仍然是一个严重的问题。三是建筑学。结构是在模仿形象的基础上的变化。我觉得不管是石碑还是帖,写两三遍后,我应该用我的主观意志去改造它,而不是依靠它。需要拆解古人的结构,赋予新的元素,在形象与非形象之间建立“我”的书法风格,即某种意义上的“重生”。老赛道如何突破?古人有“虽能夺其福,但不可不善善,不善勤,不多乐,史列于胸”之思想。如果依靠传统,很难达到书法的顶峰。
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p>问:有的书法家把碑帖关系描述为男女关系,难以整合。你怎么看这个问题?
答:从古人的角度来看,清代康有为、赵志谦等大师崇尚碑学,以碑学思想影响了书法界数年,但他们的贡献只是为了使碑刻、职位。组合上升到运行脚本,带有一点写意。如果我们把融合的基本点放在难度上,也就是用连接的观点,用扬弃的观念,勇于重新建立多元素的组合,就可以彻底突破个人有限的禁区,产生源源不断的新鲜血液。比如石碑和简的结合,可以达到稳重和敏捷的感觉。俗话说,熟能生巧,只有学习才能驾驭。结果正如古人所说:“顺水而写。”我觉得当拓片被孤立时,它就像一个孤独的男人和一个寡妇,性格迥异。一旦整合,它将成为一个家庭。这种渐进的关系是相互联系和发展的。因此,融合不仅是一个技术问题,更是一个艺术问题。关键是把握度。目前,泥沙下落的客观原因之一是融合程度的不同。如果赵之谦的游记、康有为的涩、许巍的狂、傅山的速度、张智的恬静融于一炉,元素多的人可以融合精华成为精品,否则就会融合渣滓成为垃圾。 .从这个角度来说,书法家不限于一个家庭,他们必须不拘一格,广泛讨论广泛的考试,这样我才能成为我自己的一家人。
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p>问:书法是书法家的品牌,我们应该如何尽快形成自己的风格?
答:目前,书法急功近利是家常便饭,书法风格自有告白。我认为书法的风格是书法家修养的积累,是一个由繁到简的过程。品牌效应的水平取决于流程的灵活性或刚性。总的来说,书法的实现方式有两种:一是遵循传统,二是扬弃传统。循规蹈矩的人是严谨的,但因为守规矩,往往难以跨越古人。 Sublate 并非如此。因为扬弃的过程是辩证的过程,是学与思的统一。古人云:“北碑南柱不可偏,拙品自优。总之,必牢记书俗如虎。”以我30年的书法实践,写拓片不仅是必须的,也是必须的。只有聚集高手的人才能成为高手。比如北碑粗犷,南柱细腻,汉楚简朴的坦率,野草的洒脱,张操的质朴,篆书的优美等等,都应该是仔细体验和感受。这是一个门槛。如果要跨出这个门槛,就必须自己去实践。只有经过多方面的经验,才能积聚大成,才能达到一个好的学习、一个放松的程度、一个行动的程度、一个平衡的程度、一种改变的方法、一种疯狂的方式。只有自由进出虎穴,做到蓝胜于蓝,才能形成自己的风格,在不断变化中延续作品的生命力。
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p>问:简单是艺术的生命。作为书法家,应该如何把握线条的运用?
答:书法成功的关键在于线条张力的运用和生动的变化。鉴赏在于元素的配置,简单朴素,寓意形象,能带来启迪。它看起来像一条普通的线条,充满生机。要真正掌握它,不是一天的工作,需要几年甚至几十年的努力。比如美感、动态、瘦、肉、质感等等。美因线条而增强,非美则弱。就线条而言,它是一个普遍的概念,正如古人所说:“艺术之新应视为'世界之同情'”。但用在书法上,却是多样的,线实虚,刚柔,匀干,曲折,都是辩证关系。付诸实践,任何随意和错位都会降低艺术的表现力和质感。笔力也是一个不容忽视的问题。重量停滞,长度曲折,强度干燥,需要云崩效果的时候,需要飞白效果的时候,必须用心和感觉去把握和搭配。有些作品之所以不能成为杰作或杰作,就在于缺乏对线路表现的控制。它不是理所当然的,而是人造的,形式多而精神不足。原因之一是对线条的理解和控制不够。一定要在笔和笔的前提下做到完美。
文章来源:《自然辩证法研究》 网址: http://www.zrbzfyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0806/621.html
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